Madonna con il Cristo morto (Vesperbild)

Legato Luigi Tadini, Lovere 1829.

“249. S. Sebastiano trapassato dalle freccie , in campo d’oro. Opera di Giovanni Bellino, il cui nome è scritto ai piedi del Santo, in tavola. Fu dipinto prima che avesse appreso 1’arte di colorire a olio.

250. La Madonna seduta sul sepolcro col figlio morto sulle ginocchia. Opera di Gerolamo da Treviso, il cui nome leggesi sotto il sepolcro , in tavola.”

Luigi Tadini, Descrizione generale dello Stabilimento dedicato alle Belle Arti in Lovere dal Conte Luigi Tadini cremasco, Milano 1828.

Il dipinto, firmato “hieronimus Tarvisio pinxit” sul cartellino ai piedi del sarcofago marmoreo va restituito a Gerolamo Strazzaroli da Aviano. La tavola fu acquistata in data ignota dal conte Luigi Tadini. Al momento non sono conosciute la provenienza antecedente e le sue vicende antiche.

Caratterizzata dalla massa gessosa e sproporzionata delle due figure protagoniste, schiacciate verso il basso con il sarcofago che si accorda malamente nella presa dello spazio, la tavola evidenzia un momento di transizione nel passaggio stilistico del pittore, non ancora orientato verso gli aggiornamenti belliniani della pittura veneziana. A fronte di una Vergine tozza e dell’evidente errore anatomico del suo braccio destro, con l’attacco della spalla in scorcio che non torna rispetto al volume evidenziato dal manto verde, nel paesaggio Gerolamo dimostra una maggior dimestichezza.

In una tipica veduta dell’entroterra veneto, con il ponte a destra che attraversa il corso fluviale similmente alla Madonna con il Bambino dello stesso Gerolamo al Museo di Belle Arti di Budapest, si staglia un abitato fortificato che attraversa tutto l’orizzonte, parallelamente alle nuvole calligrafiche che abitano il cielo: a sinistra le tre croci sul Golgota ricordano il carattere sacro del dipinto, mentre la Gerusalemme ideale al centro del panorama assume le sembianze della città cintata ispirata a quelle del territorio padovano.

Circa la datazione, la critica è solita datare la Pietà alla soglia del 1480: Giorgio Fossaluzza (1990, p. 546) sottolinea “una ancora secca definizione dei volumi, delle forme piuttosto angolose, corrisponde poi un impianto monumentale, complesso ed articolato, una apertura spaziale di derivazione belliniana, pur con qualche piacevole indugio descrittivo nel domestico paesaggio castellano”, mentre Giovanni Valagussa (in I restauri del Tadini 2000, pp. 80-81,  n. 23), pone l’accento sui debiti verso la cultura mantegnesca e Alvise Vivarini, anche grazie all’invio in San Francesco a Treviso della Sacra Conversazione di Alvise (oggi alle Gallerie dell’Accademia di Venezia), dipinta nello stesso 1480. Più recentemente è stata proposta una cronologia sul 1495-1497 (Allegri, Mazzotta 2018, pp. 86-87, 132, n. 13), in corrispondenza alla fase estrema del pittore; tuttavia, a parere di chi scrive è preferibile una sistemazione sul 1480 circa.

Interessante la ricerca cromatica nella figura della Madonna che, a contrasto col corpo latteo del Cristo, presenta uno scacchiere tra la tonalità verde del manto e la cromia lilla della veste, su cui il pittore costruisce, con un grafismo dall’esito titubante, la volumetria dettata dalle pieghe delle gambe.

Luca Brignoli

11940, Milano, M. Pellicioli;

1990-1991, Bergamo, A. Sangalli;

2018, Bergamo, Roberta Grazioli;

2025, Bergamo, Caterina Ferrari.

Vesperbild. Alle origini della Pietà di Michelangelo, Milano, Castello Sforzesco, Castello Sforzesco, Sale dell’Antico Ospedale Spagnolo, 13 ottobre 2018 – 13 gennaio 2019.